Glas Russian Spiritual Theatre
Glas Russian Spiritual Theatre
5
Travellers’ Choice Nedir?
Tripadvisor, gezginlerden sürekli olarak muhteşem yorumlar alan ve sıralama olarak da Tripadvisor’daki işletmeler arasında ilk %10’luk dilimde yer alan konaklama yerlerine, gezilecek yerlere ve restoranlara Travellers’ Choice ödülü veriyor.
Bölge
Adres
Yakın Çevre: Garden Ring
Nasıl gidilir?
- Novokuznetskaya • 7 dakikalık yürüyüş mesafesinde
- Tretyakovskaya • 8 dakikalık yürüyüş mesafesinde
Doğrudan ulaşın
Yakınlardaki en iyiler
Restoranlar
5 km içerisinde 6.886 tane
Gezilecek Yerler
10 km içerisinde 4.284 tane
Katkı yapın
5.0
23 yorum
Mükemmel
20
Çok iyi
2
Orta
1
Kötü
0
Berbat
0
Bu yorumlar, orijinal dillerinden otomatik olarak çevrilmiştir.
Bu hizmet, Google tarafından sağlanan çeviriler içerebilir. Google, çevirilere ilişkin olarak doğruluğun ve güvenilirliğin yanı sıra satılabilirlik, belirli bir amaca uygunluk ve sahtecilikte bulunmama gibi her türlü zımni garantiler de dâhil olmak üzere, açık veya zımni tüm garantileri reddeder.
Екатерина В
Moskova, Rusya173 katkı
May 2024 • Aile
Hidden in the very center of Moscow on Bolshaya Tatarskaya Street is a real theatrical pearl - the Russian Spiritual Theater Glas. A small but very cozy theater, crossing the threshold of which you seem to be transported back a century or even two.
A cozy hall and the atmosphere of a family noble theater. Yuri Solomin spoke about him like this: “Such people must be protected. Such teams are unique, they are not appointed, they are born."
Last weekend, my mother and I watched “Burning Letters” here, based on the play by Pyotr Gnedich. Once upon a time, Stanislavsky himself chose her for his first experience as a director, and now she is again performing on the stage in Moscow.
The play is quite small; it will take you half an hour to read it. But director Kirill Belevich managed the almost impossible - to turn it into a full-fledged performance, filled with Russian romances. Just imagine - burning candles, silks and velvet, the sounds of a guitar and accordion. The romances echo the plot of the play. The characters' words and poems weave a surprisingly elegant web of feelings, emotions, and impressions.
According to the plot of the play, the main characters Zinaida and Yuri meet in a music salon three years after their last meeting. Three years during which a chain of events passed: Zinaida’s marriage, her widowhood, Yuri’s career. All these years they loved each other and treasured the letters tenderly. It is they who will reveal to us all the feelings and thoughts of the heroes.
The couple in love was brilliantly embodied on stage by Daniil Korobeinikov and Anna Khapkina. Beautiful, bright, talented. But here it is difficult to single out just one, all the artists involved in the performance are amazingly musical with good vocals, and even if suddenly the voice is not enough, then the charm and acting skills more than make up for it.
An excellent, cozy, soulful performance for a good evening with family, friends, significant other or teenage children. Romance lovers will like it 100%.
A cozy hall and the atmosphere of a family noble theater. Yuri Solomin spoke about him like this: “Such people must be protected. Such teams are unique, they are not appointed, they are born."
Last weekend, my mother and I watched “Burning Letters” here, based on the play by Pyotr Gnedich. Once upon a time, Stanislavsky himself chose her for his first experience as a director, and now she is again performing on the stage in Moscow.
The play is quite small; it will take you half an hour to read it. But director Kirill Belevich managed the almost impossible - to turn it into a full-fledged performance, filled with Russian romances. Just imagine - burning candles, silks and velvet, the sounds of a guitar and accordion. The romances echo the plot of the play. The characters' words and poems weave a surprisingly elegant web of feelings, emotions, and impressions.
According to the plot of the play, the main characters Zinaida and Yuri meet in a music salon three years after their last meeting. Three years during which a chain of events passed: Zinaida’s marriage, her widowhood, Yuri’s career. All these years they loved each other and treasured the letters tenderly. It is they who will reveal to us all the feelings and thoughts of the heroes.
The couple in love was brilliantly embodied on stage by Daniil Korobeinikov and Anna Khapkina. Beautiful, bright, talented. But here it is difficult to single out just one, all the artists involved in the performance are amazingly musical with good vocals, and even if suddenly the voice is not enough, then the charm and acting skills more than make up for it.
An excellent, cozy, soulful performance for a good evening with family, friends, significant other or teenage children. Romance lovers will like it 100%.
Yazıldığı tarih: 19 Mayıs 2024
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Светлана
47 katkı
Eki 2023 • Arkadaşlar
Have you heard about the Sukharev Tower and its secret?
This mystical story formed the basis of the Glas Theater performance "Black Card".
Watching the performance is difficult, but interesting.
Why is it hard? A play about heavy drinking in the 20s of the last century. The son abandons his father, has a disdainful attitude towards people, and all this against the backdrop of lofty words and gestures. Poverty gives rise to evil, and it spreads throughout our society. You realize this and it becomes hard and painful.
But the mystical secret of the Sukharev Tower has always fascinated the townspeople.
At the very end of the 17th century, in 1692, on the site of the wooden Sretensky Gate, which stood on a high hill, new ones were erected - this time stone, with a 64-meter tower. They called her Sukhareva. According to legend, in this way Peter I expressed his gratitude to Lavrenty Sukharev, colonel of the Streltsy army, who acted on the side of the future tsar in 1689, when Peter had to flee and hide in the Sergius Lavra from Sophia.
The Sukharev Tower, a very unusual structure for that time, aroused great interest among the townspeople. And, not surprisingly, many legends and rumors immediately appeared around her. And at the same time, almost all of them were associated with one person - Yakov Vilimovich Bruce, a famous scientist and associate of Tsar Peter I, a Swede by birth.
It was rumored that Jacob Bruce, in some incomprehensible way, managed to take possession of the library of Ivan the Terrible, which the Tsar hid before his death so that no one could find it. And according to legend, it contained books that allowed one to gain power over the whole world, the “Black Book” especially stood out among them. And, allegedly, having read these books, Jacob Bruce tightly walled up the king’s library in one of the walls of the tower, thus hiding it from people.
After Jacob Bruce died, many tried to find the books hidden in the tower. Catherine II also made such an attempt; in some rooms, on her orders, the walls were dismantled, however, nothing was found. Having stopped the search for a while, the Empress ordered to post a guard near the tower and seal the entrance to it. And the tower was indeed guarded for a very long time; only the Bolsheviks removed the guard, and not immediately, only in 1924.
With the death of Bruce, the oddities that frightened Muscovites did not stop - every night a light came on in the tower observatory for a while.
In the 1930s, while dismantling one of the crypts, the body of Jacob Bruce was found, identified by his family ring. The found remains were sent to the laboratory in order to recreate his appearance. But again the inexplicable happened - the body disappeared from the laboratory, only clothes and a ring remained in place.
This performance is about such a mysterious tower.
The Glas Theater talks about the most interesting stories of our country in its performances.
And they do it very professionally. And it’s not surprising, because the theater is under the guardianship of Yuri Solomin.
A small, cozy theater in the center of Moscow will tell you about many significant pages in the history of the Russian state.
Good acting and excellent work by the director will allow you to enjoy the performance and you will definitely not leave indifferent!
This mystical story formed the basis of the Glas Theater performance "Black Card".
Watching the performance is difficult, but interesting.
Why is it hard? A play about heavy drinking in the 20s of the last century. The son abandons his father, has a disdainful attitude towards people, and all this against the backdrop of lofty words and gestures. Poverty gives rise to evil, and it spreads throughout our society. You realize this and it becomes hard and painful.
But the mystical secret of the Sukharev Tower has always fascinated the townspeople.
At the very end of the 17th century, in 1692, on the site of the wooden Sretensky Gate, which stood on a high hill, new ones were erected - this time stone, with a 64-meter tower. They called her Sukhareva. According to legend, in this way Peter I expressed his gratitude to Lavrenty Sukharev, colonel of the Streltsy army, who acted on the side of the future tsar in 1689, when Peter had to flee and hide in the Sergius Lavra from Sophia.
The Sukharev Tower, a very unusual structure for that time, aroused great interest among the townspeople. And, not surprisingly, many legends and rumors immediately appeared around her. And at the same time, almost all of them were associated with one person - Yakov Vilimovich Bruce, a famous scientist and associate of Tsar Peter I, a Swede by birth.
It was rumored that Jacob Bruce, in some incomprehensible way, managed to take possession of the library of Ivan the Terrible, which the Tsar hid before his death so that no one could find it. And according to legend, it contained books that allowed one to gain power over the whole world, the “Black Book” especially stood out among them. And, allegedly, having read these books, Jacob Bruce tightly walled up the king’s library in one of the walls of the tower, thus hiding it from people.
After Jacob Bruce died, many tried to find the books hidden in the tower. Catherine II also made such an attempt; in some rooms, on her orders, the walls were dismantled, however, nothing was found. Having stopped the search for a while, the Empress ordered to post a guard near the tower and seal the entrance to it. And the tower was indeed guarded for a very long time; only the Bolsheviks removed the guard, and not immediately, only in 1924.
With the death of Bruce, the oddities that frightened Muscovites did not stop - every night a light came on in the tower observatory for a while.
In the 1930s, while dismantling one of the crypts, the body of Jacob Bruce was found, identified by his family ring. The found remains were sent to the laboratory in order to recreate his appearance. But again the inexplicable happened - the body disappeared from the laboratory, only clothes and a ring remained in place.
This performance is about such a mysterious tower.
The Glas Theater talks about the most interesting stories of our country in its performances.
And they do it very professionally. And it’s not surprising, because the theater is under the guardianship of Yuri Solomin.
A small, cozy theater in the center of Moscow will tell you about many significant pages in the history of the Russian state.
Good acting and excellent work by the director will allow you to enjoy the performance and you will definitely not leave indifferent!
Yazıldığı tarih: 5 Kasım 2023
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Ольга Сорокина
Moskova, Rusya158 katkı
Eyl 2023 • Arkadaşlar
Very interesting theater! I try to visit regularly. Recently I had the opportunity to attend the play “Poem without a Hero”
How many performances do you know that are based on poetry? Yes, there are many of them.
Especially if you start listing from Shakespeare...))))
How many of them are performances where the author himself is told through poetry? About his life, fate, creative path? That's it... But now I know about one such performance.
The play “Poem without a Hero” by the Glas Theater is not just poetry from the stage; the main character is Akhmatova herself, as if taking the vacant place of the hero of this poem.
Stage directors Nikita Astakhov and Kirill Belevich decided on a rather complex, but brilliantly conceived idea - to tell about Anna Akhmatova in her own poetry. Moreover, with the help of perhaps the most mysterious and highly allegorical of her works: A Poem without a Hero.
And they did it! The poem, in fact, suddenly found its main character - Anna Akhmatova. And line by line we see not only the life and fate of Akhmatova herself, the fate of other poets of the Silver Age, but also the fate of the whole country.
Will we separate the poet from his country? Perhaps this can be said about someone, but not about Akhmatova. Akhmatova is inseparable.
And it’s a strange thing, it would seem that Akhmatova in this poem writes about the time of her youth, the pre-revolutionary years, but the reader’s imagination (and is it only it?) significantly expands the time frame, covering the entire 20th century.
Especially the final ones
Seized with mortal fear
And knowing the time limit for revenge,
Dry eyes downcast
And wringing hands, Russia
Before me she walked to the east.
suddenly resonate with so many meanings!!! Truly, the work of a true poet is timeless.
As if cementing this effect in the viewer’s mind, Anna appears in the play in three forms or three ages:
- in his youth (Anna Khapkina)
- in his youth (Natalia Shekhovtseva)
- in maturity (Galina Maslakova)
And this is not only and not so much due to the fact that the poem itself was written over 20 years
According to the director's idea, here and now the poem is being analyzed at a certain meeting/meeting, the direct participants of which are the audience. And this most detailed analysis is carried out by Someone, Editor (Ekaterina Lisovaya)
Brilliant, simply brilliant! In addition to the fact that this character more than clearly indicates the difficult fate of Akhmatova as an author (after all, in her life there were years of silence, and lack of publications, and even exclusion from the Writers’ Union), but also in a very accessible language and in as much detail as possible helps the viewer UNDERSTAND Akhmatova’s language, all her allegories, images, references to certain plots.
And, lo and behold! Before our eyes, the poem sheds its “veil” and appears so transparent that its entire depth suddenly becomes visible to the very bottom.
And it’s impossible not to admire the talent, the genius and the person.
And few were able to avoid treacherous tears closer to the finale. Because it is impossible to avoid resonance from touch. And having resonated, it is impossible not to feel the full depth of Akhmatova’s love and pain. Love not only for loved ones, but also for strangers. And boundless love for the country, despite the fact that this country took away her most precious things year after year.
Thanks to everyone involved in the creation of this performance. Thank you for THIS Akhmatova.
Go to the theater!
How many performances do you know that are based on poetry? Yes, there are many of them.
Especially if you start listing from Shakespeare...))))
How many of them are performances where the author himself is told through poetry? About his life, fate, creative path? That's it... But now I know about one such performance.
The play “Poem without a Hero” by the Glas Theater is not just poetry from the stage; the main character is Akhmatova herself, as if taking the vacant place of the hero of this poem.
Stage directors Nikita Astakhov and Kirill Belevich decided on a rather complex, but brilliantly conceived idea - to tell about Anna Akhmatova in her own poetry. Moreover, with the help of perhaps the most mysterious and highly allegorical of her works: A Poem without a Hero.
And they did it! The poem, in fact, suddenly found its main character - Anna Akhmatova. And line by line we see not only the life and fate of Akhmatova herself, the fate of other poets of the Silver Age, but also the fate of the whole country.
Will we separate the poet from his country? Perhaps this can be said about someone, but not about Akhmatova. Akhmatova is inseparable.
And it’s a strange thing, it would seem that Akhmatova in this poem writes about the time of her youth, the pre-revolutionary years, but the reader’s imagination (and is it only it?) significantly expands the time frame, covering the entire 20th century.
Especially the final ones
Seized with mortal fear
And knowing the time limit for revenge,
Dry eyes downcast
And wringing hands, Russia
Before me she walked to the east.
suddenly resonate with so many meanings!!! Truly, the work of a true poet is timeless.
As if cementing this effect in the viewer’s mind, Anna appears in the play in three forms or three ages:
- in his youth (Anna Khapkina)
- in his youth (Natalia Shekhovtseva)
- in maturity (Galina Maslakova)
And this is not only and not so much due to the fact that the poem itself was written over 20 years
According to the director's idea, here and now the poem is being analyzed at a certain meeting/meeting, the direct participants of which are the audience. And this most detailed analysis is carried out by Someone, Editor (Ekaterina Lisovaya)
Brilliant, simply brilliant! In addition to the fact that this character more than clearly indicates the difficult fate of Akhmatova as an author (after all, in her life there were years of silence, and lack of publications, and even exclusion from the Writers’ Union), but also in a very accessible language and in as much detail as possible helps the viewer UNDERSTAND Akhmatova’s language, all her allegories, images, references to certain plots.
And, lo and behold! Before our eyes, the poem sheds its “veil” and appears so transparent that its entire depth suddenly becomes visible to the very bottom.
And it’s impossible not to admire the talent, the genius and the person.
And few were able to avoid treacherous tears closer to the finale. Because it is impossible to avoid resonance from touch. And having resonated, it is impossible not to feel the full depth of Akhmatova’s love and pain. Love not only for loved ones, but also for strangers. And boundless love for the country, despite the fact that this country took away her most precious things year after year.
Thanks to everyone involved in the creation of this performance. Thank you for THIS Akhmatova.
Go to the theater!
Yazıldığı tarih: 3 Ekim 2023
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Светлана
47 katkı
Haz 2023 • Arkadaşlar
Анна Ахматова в Русском духовном театре «ГЛАС» « Поэма без героя».
Личность противоречивая, сложная, но ужасно талантливая. В ней одной сразу живут несколько личностей ! И на сцене ее одну играют три актрисы - Анна Хапктна, Наталья Щеховцева и Галина Маслакова.
Это закодированное произведение. Поэтому при подготовке спектакля было поднято много материалов из личной биографии А. Ахматовой и поэтов, с которыми она была связана. Сложился образ «серебряного века», что заставило ввести действующее лицо: некоего цензора.
«Поэма без героя» на сцене театра «ГЛАС» – отнюдь не поэзия под музыку, а полнокровное произведение, которое знакомит с «серебряным веком» и жизнью Ахматовой, где она любовница, жена, подруга, гений.
А в конце вечера новость - у актрисы Галины Маслаковой, играющую Ахматову в зрелости, в этом году юбилей. Именно, этот спектакль станет праздничным в следующем сезоне для актрисы!
Личность противоречивая, сложная, но ужасно талантливая. В ней одной сразу живут несколько личностей ! И на сцене ее одну играют три актрисы - Анна Хапктна, Наталья Щеховцева и Галина Маслакова.
Это закодированное произведение. Поэтому при подготовке спектакля было поднято много материалов из личной биографии А. Ахматовой и поэтов, с которыми она была связана. Сложился образ «серебряного века», что заставило ввести действующее лицо: некоего цензора.
«Поэма без героя» на сцене театра «ГЛАС» – отнюдь не поэзия под музыку, а полнокровное произведение, которое знакомит с «серебряным веком» и жизнью Ахматовой, где она любовница, жена, подруга, гений.
А в конце вечера новость - у актрисы Галины Маслаковой, играющую Ахматову в зрелости, в этом году юбилей. Именно, этот спектакль станет праздничным в следующем сезоне для актрисы!
Yazıldığı tarih: 12 Temmuz 2023
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Мария Рудницкая
Moskova, Rusya34 katkı
Şub 2022
Спектакль «Спасибо деду за Победу!» в Русском духовном театре «ГЛАС».
История любви двух людей в сложные времена Великой Отечественной войны. История подлинная, события из дневника русского солдата, рассказывающий о своей жизни с 1941 по 1946 год. Жизнь и Великий подвиг людей, которые сегодня могут видеть потомки.⠀
Весь спектакль наполнен песнями военных лет, которые слушать без слез сложно. Многие из них известные, невольно зрители пели вместе с актёрами. У актёров прекрасный вокал, песни исполнены проникновенно, с душой, со слезами на глазах.
Параллельно на экране идёт видеоряд подлинных фотографий героев-бойцов Советской Армии, которые были предоставлены актёрами и зрителями из личных архивов.
В России нет семьи, кого бы обошла это страшная война. Остаться равнодушным к этому спектаклю невозможно. Особенно слушая сегодняшние события в Мире.
Главная героиня Вера Хашевая (Виктория Фатеева) проходит войну добровольцем с первого дня и до Великой Победы. Пишет письма любимому человеку, ждёт и надеется, разделяя все тяготы военного времени. Чистая и настоящая любовь, которая кажется преодолеет все и обязательно Победит.
Сочетание исторических событий на примере одной любви с песнями и танцами военных лет, с архивными фотографиями, с которых в зал смотрят глаза героев создаёт до дрожи трогательную атмосферу.
Сильный спектакль, подлинный, настоящий, искренний, достойный высоких наград! Спектакль воспитывает высокий уровень патриотизма, памяти и дани уважения тем, кто защищал нашу Родину.
Обязательно приду повторно с ребёнком. И снова буду плакать и восхищаться игрой актёров и идеей режиссёра.
История любви двух людей в сложные времена Великой Отечественной войны. История подлинная, события из дневника русского солдата, рассказывающий о своей жизни с 1941 по 1946 год. Жизнь и Великий подвиг людей, которые сегодня могут видеть потомки.⠀
Весь спектакль наполнен песнями военных лет, которые слушать без слез сложно. Многие из них известные, невольно зрители пели вместе с актёрами. У актёров прекрасный вокал, песни исполнены проникновенно, с душой, со слезами на глазах.
Параллельно на экране идёт видеоряд подлинных фотографий героев-бойцов Советской Армии, которые были предоставлены актёрами и зрителями из личных архивов.
В России нет семьи, кого бы обошла это страшная война. Остаться равнодушным к этому спектаклю невозможно. Особенно слушая сегодняшние события в Мире.
Главная героиня Вера Хашевая (Виктория Фатеева) проходит войну добровольцем с первого дня и до Великой Победы. Пишет письма любимому человеку, ждёт и надеется, разделяя все тяготы военного времени. Чистая и настоящая любовь, которая кажется преодолеет все и обязательно Победит.
Сочетание исторических событий на примере одной любви с песнями и танцами военных лет, с архивными фотографиями, с которых в зал смотрят глаза героев создаёт до дрожи трогательную атмосферу.
Сильный спектакль, подлинный, настоящий, искренний, достойный высоких наград! Спектакль воспитывает высокий уровень патриотизма, памяти и дани уважения тем, кто защищал нашу Родину.
Обязательно приду повторно с ребёнком. И снова буду плакать и восхищаться игрой актёров и идеей режиссёра.
Yazıldığı tarih: 23 Şubat 2022
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Татьяна Федорова
Moskova, Rusya79 katkı
Şub 2022
Всем привет! Хочу рассказать про свое новое открытие - Русский духовный театр "Глас"
Он совсем небольшой, по-домашнему уютный, с дружелюбным персоналом, актёрами, которые работают почти на голом энтузиазме. В репертуаре, как классические, взрослые постановки, так и детские спектакли. Но не зря театр называется "Глас", он говорит о вечных ценностях и пороках, обьединяет культуру и церковь.
Он скорее духовный, а не узко-религиозный. Так, что не думайте, что тут вас начнут обращать в веру, петь псалмы, а вот взять за душу, раскрывая одну из своих историй, это - пожалуйста!
Накануне дня всех влюблённых, мы смотрели постановку "Люби меня, как я тебя" по повести В. Крупина.
В наше время цинизма и прагматизма, существует ли ещё любовь? Что есть брак? Долг, честность перед собой и другими? Отношения в обществе?
И перед нами на сцене, как из бутона, раскрывается нежное, целомудренное чувство. Робкое, местами неловкое, но такое искреннее и чистое. Героям веришь, за них переживаешь и в конце, когда занавес скроет сцену, повисает тишина и страшно даже начать аплодировать.
Хочется пожелать театру процветания, и побольше благодарных зрителей!
Он совсем небольшой, по-домашнему уютный, с дружелюбным персоналом, актёрами, которые работают почти на голом энтузиазме. В репертуаре, как классические, взрослые постановки, так и детские спектакли. Но не зря театр называется "Глас", он говорит о вечных ценностях и пороках, обьединяет культуру и церковь.
Он скорее духовный, а не узко-религиозный. Так, что не думайте, что тут вас начнут обращать в веру, петь псалмы, а вот взять за душу, раскрывая одну из своих историй, это - пожалуйста!
Накануне дня всех влюблённых, мы смотрели постановку "Люби меня, как я тебя" по повести В. Крупина.
В наше время цинизма и прагматизма, существует ли ещё любовь? Что есть брак? Долг, честность перед собой и другими? Отношения в обществе?
И перед нами на сцене, как из бутона, раскрывается нежное, целомудренное чувство. Робкое, местами неловкое, но такое искреннее и чистое. Героям веришь, за них переживаешь и в конце, когда занавес скроет сцену, повисает тишина и страшно даже начать аплодировать.
Хочется пожелать театру процветания, и побольше благодарных зрителей!
Yazıldığı tarih: 19 Şubat 2022
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Анна В
26 katkı
Kas 2021 • Çiftler
11 ноября Россия и весь литературный мир отмечали 200-летие со дня рождения выдающегося русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского. Я очень люблю Фёдора Михайловича и очень рада, что на днях в театре Глас смогла посмотреть спектакль по его повести "Село Степанчиково и его обитатели" и рассказу "Бобок".
Когда я читала книгу у меня в голове сформировался совершенно другой образ главного героя, но спектакль внес свои коррективы в этот образ. Фома Опискин в моем понимании был заурядным прохиндеем, но после спектакля я подумала о том, что Опискина никак не получится назвать заурядным... Он тонкий психолог, манипулятор, умнейший и хитрейший человек, сейчас он смог бы быть востребованным медиатором. Создавалось впечатление, что Фома может любого человека в зале подчинить своей воле. БРАВО потрясающей актёрской игре Михаила Леонцева.
Фому Фомича, не интересуют обычные материальные ценности, он ищет в каждом человеке душевные слабости и затем активно их использует в своих целях. Если читая повесть мне казалось, что он отпетый негодяй и как все обитатели этого большого "Сумасшедшего" дома этого не понимают, не замечают все уловки, ужимки и хитрые приемы, то смотря спектакль даже я поддалась его обаянию и очараванию, мне показалось, что помимо проблем которые он приносит главным героям, он же приносит им и пользу...
Без него бы никто и не на что так бы и не решился, не стал бы менять свою жизнь, как говорится - Не было бы счастья, да несчастье помогло!
Спектакль получился очень живой и яркий.
Спасибо Актерам и режиссеру за прекрасный вечер.
Когда я читала книгу у меня в голове сформировался совершенно другой образ главного героя, но спектакль внес свои коррективы в этот образ. Фома Опискин в моем понимании был заурядным прохиндеем, но после спектакля я подумала о том, что Опискина никак не получится назвать заурядным... Он тонкий психолог, манипулятор, умнейший и хитрейший человек, сейчас он смог бы быть востребованным медиатором. Создавалось впечатление, что Фома может любого человека в зале подчинить своей воле. БРАВО потрясающей актёрской игре Михаила Леонцева.
Фому Фомича, не интересуют обычные материальные ценности, он ищет в каждом человеке душевные слабости и затем активно их использует в своих целях. Если читая повесть мне казалось, что он отпетый негодяй и как все обитатели этого большого "Сумасшедшего" дома этого не понимают, не замечают все уловки, ужимки и хитрые приемы, то смотря спектакль даже я поддалась его обаянию и очараванию, мне показалось, что помимо проблем которые он приносит главным героям, он же приносит им и пользу...
Без него бы никто и не на что так бы и не решился, не стал бы менять свою жизнь, как говорится - Не было бы счастья, да несчастье помогло!
Спектакль получился очень живой и яркий.
Спасибо Актерам и режиссеру за прекрасный вечер.
Yazıldığı tarih: 20 Kasım 2021
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Olga Azarova
Pushkino, Rusya5 katkı
Kas 2021
Посмотрела в Русском Духовном театре Глас спектакль "Село Степанчиково и " и спешу поделиться впечатлениями. Завораживающая фантасмагория на основе сатирической повести великого русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского "Село Степанчиково и его обитатели" умело переплетённая с мистико-фантастическим рассказом о загробной жизни того же автора. Впечатляющая сценография. Динамика и постоянное развитие сюжета заставляют внимательно следить за историей героев и не позволяют отвлекаться ни на минуту. Ловить каждое сказанное слово. Как ловят каждое слово Фомы Фомича герои спектакля. Фома Фомич-тиран и деспот, переживший много унижений в прошлом, всё компенсирует за счёт собственного возвеличивания и унижения других. Костюмы- холщёвки землистого цвета играют незаметно и молчаливо такую важную роль, что от осознания бренности бытия становится не по себе. Сюжет спектакля близок к сюжету повести. Он такой же увлекательный и интересный. Огромное спасибо режиссёру и актёрам за такое чуткое и бережное отношение к классике! Мне очень понравилось, что в спектакле одновременно было задействовано много актёров, до 12 человек в некоторых сценах, учитывая небольшое сценическое пространство. И каждый актёр вне зависимости от того, чья сейчас реплика, отыгрывал безукоризненно. Всё эмоции актёры передавали точно и естественным образом вживались в роли. Из актёров спектакля, для себя я выделила Андрея Гудима, сыгравшего недотёпу-полковника Егора Ильича Ростанева, которым все помыкают, за очень точную передачу всех эмоций, Дмитрия Шевцова, сыгравшего Мизинчикова, за динамичность и энергию, и актёра сыгравшего Гаврилу - Николая Калёнова за богатый актёрский опыт и богатые актерские краски. Общее впечатление после спектакля - великолепное!!! Всем рекомендую!! Сходите в театр Глас на этот спектакль и Вы не пожалеете. Я очень рада, что открыла для себя в центре Москвы такой интересный театр и надеюсь вернуться сюда вновь! ❤️🎭
Yazıldığı tarih: 18 Kasım 2021
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Sveta K
Moskova, Rusya6 katkı
Eki 2021
Каких только театров нет в Москве - вчера впервые побывала в Русском духовном театре Глас.
Как человек далёкий от церкви, честно сказать я была настроена немного скептически. Но спектакль был исторический, историю я люблю, поэтому решила рискнуть и не пожалела.
Как и понятно из названия спектакль "Великая княгиня Е. Ф. Романова. Возвращение" рассказывает о жизни Елизаветы Фёдоровны Романовой, супруги Сергея Александровича, брата Александра III, с момента её свадьбы и приезда в Россию. С самого начала спектакля и до его конца меня не покидала одна ассоциация - ожившая история. Перед глазами мы видим свадьбу с великим князем, его гибель и дальнейшую жизнь Елизаветы Федоровны, как основательницы Марфо-Мариинской обители. Непростая судьба не сломала эту Великую женщину: смерть мужа не очерствила её (она провела 2 часа в камере убийцы своего мужа и простила его), она отказалась уехать из России после прихода к власти большевиков и продолжала свою благотворительную работу в обители. В 1918 году она была убита недалеко от г. Алапаевск.
Сам театр небольшой, но очень уютный, актёры находятся на расстоянии вытянутой руки, видно каждую эмоцию. Исполнительница главной роли Т. Г. Белевич (она же директор театра) настолько погружена в роль, что веришь ей просто с первой секунды появления на сцене.
Также хочется отметить артистов хора (в спектакле было много живого пения) - очень и очень красивые голоса.
Если Вы интересуетесь историей или хотите заинтересовать подростка (кстати, на этот спектакль можно купить билет по Пушкинской карте) обязательно сходите на спектакль и в этот театр. В их репертуаре есть и другие спектакли на историческую тему, думаю я сюда ещё вернусь.
Как человек далёкий от церкви, честно сказать я была настроена немного скептически. Но спектакль был исторический, историю я люблю, поэтому решила рискнуть и не пожалела.
Как и понятно из названия спектакль "Великая княгиня Е. Ф. Романова. Возвращение" рассказывает о жизни Елизаветы Фёдоровны Романовой, супруги Сергея Александровича, брата Александра III, с момента её свадьбы и приезда в Россию. С самого начала спектакля и до его конца меня не покидала одна ассоциация - ожившая история. Перед глазами мы видим свадьбу с великим князем, его гибель и дальнейшую жизнь Елизаветы Федоровны, как основательницы Марфо-Мариинской обители. Непростая судьба не сломала эту Великую женщину: смерть мужа не очерствила её (она провела 2 часа в камере убийцы своего мужа и простила его), она отказалась уехать из России после прихода к власти большевиков и продолжала свою благотворительную работу в обители. В 1918 году она была убита недалеко от г. Алапаевск.
Сам театр небольшой, но очень уютный, актёры находятся на расстоянии вытянутой руки, видно каждую эмоцию. Исполнительница главной роли Т. Г. Белевич (она же директор театра) настолько погружена в роль, что веришь ей просто с первой секунды появления на сцене.
Также хочется отметить артистов хора (в спектакле было много живого пения) - очень и очень красивые голоса.
Если Вы интересуетесь историей или хотите заинтересовать подростка (кстати, на этот спектакль можно купить билет по Пушкинской карте) обязательно сходите на спектакль и в этот театр. В их репертуаре есть и другие спектакли на историческую тему, думаю я сюда ещё вернусь.
Yazıldığı tarih: 15 Ekim 2021
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Мария Рудницкая
Moskova, Rusya34 katkı
Eyl 2021
В этом году 800-летие со дня рождения Александра Невского. Кто он и что сегодня мы о нем знаем? К этой дате в Москве поставлен только один спектакль.
Русский духовный театр «Глас» представил премьеру «Имя России — Александр Невский».
Спектакль-притча, житие князя, написанное его современником. Александру Невскому было всего 19 лет, когда ему впервые пришлось защищать свою землю от нашествия немецко-шведских завоевателей.
Александр Невский в спектакле ярчайший образ, полководец, за которым шли люди, великий воин, стратег и тактик, не проигравший ни единого сражения. Стойко стоял на благо родной Земли. Он заслужил звание истинно христианского правителя и хранителя православной веры. Александр Невский был прославлен в лике святых, канонизирован Русской православной церковью.
Спектакль получился очень музыкальный. Актёры поют песни, танцуют русские танцы, костюмы 12-го столетия невероятно красочные.
Сражения и битвы красиво построены в виде танца. Хореография интересна и необычна тем, что актёрам приходится владеть оружием во время движения, это смело и ответственно.
Александр Невский в спектакле представлен не только храбрым войном и защитником, но и семьянином, любящим и верным, готовым ради родных людей защищать свою землю до конца. Трогательные отношения с родителями, любовь и верность жене - сцены из жизни, заслуживающие уважения.
Александр Невский (Дмитрий Алешкин) прекрасно вжился в образ князя. Смелая игра, яркая, динамичная и в то же время невероятно проникновенная и правдивая.
Автор и режиссёр спектакля - Татьяна Белевич.
Спектакль наполнен патриотизмом и гордостью за свой народ, за наших героев, бесстрашных и смелых князей, подаривших нам страну и сохранившим в ней веру.
Финальная песня тронула до глубины души, слёзы непроизвольно катились и переполняла гордость.
Вся атмосфера театра очень добрая, светлая, доброжелательная. Репертуар в театре широчайший, от детских спектаклей до серьезных классических постановок.
В наше непростое время такие спектакли необходимы нам и нашим детям для переосмысления, чтобы мы помнили не только героев 20 века, но защитников, живших 800 лет назад.
Русский духовный театр «Глас» представил премьеру «Имя России — Александр Невский».
Спектакль-притча, житие князя, написанное его современником. Александру Невскому было всего 19 лет, когда ему впервые пришлось защищать свою землю от нашествия немецко-шведских завоевателей.
Александр Невский в спектакле ярчайший образ, полководец, за которым шли люди, великий воин, стратег и тактик, не проигравший ни единого сражения. Стойко стоял на благо родной Земли. Он заслужил звание истинно христианского правителя и хранителя православной веры. Александр Невский был прославлен в лике святых, канонизирован Русской православной церковью.
Спектакль получился очень музыкальный. Актёры поют песни, танцуют русские танцы, костюмы 12-го столетия невероятно красочные.
Сражения и битвы красиво построены в виде танца. Хореография интересна и необычна тем, что актёрам приходится владеть оружием во время движения, это смело и ответственно.
Александр Невский в спектакле представлен не только храбрым войном и защитником, но и семьянином, любящим и верным, готовым ради родных людей защищать свою землю до конца. Трогательные отношения с родителями, любовь и верность жене - сцены из жизни, заслуживающие уважения.
Александр Невский (Дмитрий Алешкин) прекрасно вжился в образ князя. Смелая игра, яркая, динамичная и в то же время невероятно проникновенная и правдивая.
Автор и режиссёр спектакля - Татьяна Белевич.
Спектакль наполнен патриотизмом и гордостью за свой народ, за наших героев, бесстрашных и смелых князей, подаривших нам страну и сохранившим в ней веру.
Финальная песня тронула до глубины души, слёзы непроизвольно катились и переполняла гордость.
Вся атмосфера театра очень добрая, светлая, доброжелательная. Репертуар в театре широчайший, от детских спектаклей до серьезных классических постановок.
В наше непростое время такие спектакли необходимы нам и нашим детям для переосмысления, чтобы мы помнили не только героев 20 века, но защитников, живших 800 лет назад.
Yazıldığı tarih: 5 Ekim 2021
Bu yorum, bir Tripadvisor üyesinin öznel görüşü olup Tripadvisor LLC şirketine ait değildir. Tripadvisor, yorumlar üzerinde kontroller yapmaktadır.
Bu deneyim hakkında hiç soru sorulmamış
*Çabuk tükenebilir: Viator'ın rezervasyon verilerine ve sağlayıcıdan alınan son 30 güne ilişkin bilgilere dayanarak bu deneyimin, bir Tripadvisor şirketi olan Viator'da çabuk tükenebileceği öngörülmektedir.
Bu, sizin Tripadvisor kaydınız mı?
Bu işletmenin sahibi veya müdürü müsünüz? Yorumlara yanıt vermek, profilinizi güncellemek ve bunun gibi pek çok şeyi yapabilmek için kaydın size ait olduğunu ücretsiz olarak doğrulayın.
Kaydınızın denetimini alın